時隔一年，音樂劇《長安十二時辰》即將再度登陸北京天橋藝術(shù)中心。4月17日至4月19日，這部古裝懸疑題材音樂劇將回到它首演的地方，與京城觀眾重逢。

這并非簡單的復(fù)排。過去一年，劇組收集了來自觀眾的大量反饋，根據(jù)各方意見重新優(yōu)化了劇情節(jié)奏、梳理了人物線索，甚至還增加了幾首新歌，這些是第一輪演出時不曾有過的內(nèi)容，僅排練就持續(xù)了近一個月。

“我們在這個戲上花了很多時間和精力，希望大家能陪著這個劇一起走下去?！币魳穭　堕L安十二時辰》出品方繆時客音樂劇創(chuàng)始人張志林說。在他看來，這不是一個“做完就翻篇”的項目，“一部作品要想每年都能演，需要不斷打磨提升，才能最終留在舞臺上。”

將原著濃縮到舞臺上 做減法比做加法更難

馬伯庸的原著《長安十二時辰》約50萬字，篇幅長、人物眾多，改編成音樂劇，難度極大，要做大量的刪減。

“如果你想看特別完整的故事，當然可以去看小說或者電視劇?！睆堉玖终f。但在劇場里，音樂劇版本需要遵循自己的創(chuàng)作規(guī)律。經(jīng)過一年的巡演，團隊把主角和主要配角的人物線重新拎出來打磨，前后鋪墊更加清晰，而一些支線上的配角則被刪減。

取舍的背后是對音樂劇這一藝術(shù)形式的尊重。“舞臺的時間是有限的，觀眾的注意力也是有限的。如何在180分鐘左右的時間里，既講清楚一個跌宕起伏的故事，又讓觀眾沉浸在音樂和表演中，這考驗的是創(chuàng)作者的判斷力?！?/p>

張志林和他的團隊選擇了一條務(wù)實的路徑：不貪大求全，而是把該講清楚的地方講透。節(jié)奏上的優(yōu)化、人物關(guān)系上的細化，甚至每一句臺詞的分寸感，都在反復(fù)調(diào)整中逐漸找到平衡。“有些創(chuàng)作和音樂上的內(nèi)容，是第一輪演出時沒有呈現(xiàn)過的?！彼f，“之前沒來得及做的調(diào)整，這次則會嘗試突破?！痹趶堉玖挚磥?，這種打磨沒有終點。一部戲演了五六年以上，依然可以在細節(jié)上繼續(xù)提升。張志林的體會是，沒有什么秘訣，“就是死磕”。

不是簡單的“古風(fēng)”標簽 更要貼近當代觀眾審美

《長安十二時辰》在音樂上融合了唐代雅樂、傳統(tǒng)民樂與電子搖滾等多種元素，甚至邀請了法國音樂劇演員洛朗·班加盟，在張志林看來，這恰恰與故事本身高度契合?！疤拼拈L安本就是國際化大都市，不同民族、不同地域的文化在這里交匯。西域的音樂、東方的審美、多元的藝術(shù)元素，共同構(gòu)成了那個時代獨特的文化景觀?！睆堉玖终f，這部音樂劇在創(chuàng)作中延續(xù)了這種調(diào)性，采用了接近世界音樂的語言，而不是純粹的國風(fēng)?！耙魳?、服裝、道具、舞美，既有觀眾熟悉的東方韻味，又帶有鮮明的國際色彩。臺詞也是如此，不會太古腔古調(diào)，但也不會脫離當時人物的語境。”

對此，張志林認為是一種“反向操作”，“我們把中國的文化帶給國外的主創(chuàng)和演員，而他們的表演又會影響到原本喜歡國外音樂劇的觀眾群體。這個過程變成了一個很好的融合和交流平臺。某種程度上，這部劇也成為了東西方文化交流的載體?！?/p>

與此同時，他認為現(xiàn)代觀眾對古裝題材的期待，也不再是簡單的“古風(fēng)”標簽，而是如何在當代舞臺上呈現(xiàn)唐代的美學(xué)，同時又不讓當代觀眾產(chǎn)生距離感，“這是我們創(chuàng)作團隊一直在探索的方向?！?/p>

十余部戲同時運轉(zhuǎn) 每一場都要全力以赴

張志林的公司成立于2015年，專注于音樂劇內(nèi)容創(chuàng)作及制作出品，經(jīng)歷了十余年發(fā)展，如今已成為業(yè)內(nèi)非常成熟的音樂劇制作公司，其制作出品的《嫌疑人X的獻身》《獵罪圖鑒》《沉默的真相》等眾多原創(chuàng)音樂劇都受到了市場的歡迎。

身處其中，張志林對中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展有著切身的體會，他認為，中國原創(chuàng)音樂劇正在經(jīng)歷百花齊放的階段，“越來越多的年輕創(chuàng)作者冒出來，很多人已經(jīng)成為行業(yè)的中堅力量。與此同時，觀眾的水平也在提升，審美越來越高，對好作品的期待也越來越高。”

這就對音樂劇的創(chuàng)作有了更高的要求。“去年我們做了17部音樂劇，有新創(chuàng)的，也有復(fù)排的，還有六七部在籌備中。今年這個數(shù)字肯定還會超過17部?！睆堉玖终J為，對于一家經(jīng)營了十幾年的公司來說，在如今競爭激烈的市場環(huán)境中更不能懈怠?！懊恳粓鲅莩龆际俏ㄒ坏?，這需要我們?nèi)σ愿??！睆堉玖滞嘎?，現(xiàn)在最多的時候，有十幾個劇組同時在外面演出，天南海北都有。這么大的體量更需要對劇目品質(zhì)的把控，以及專業(yè)的運營管理。

張志林很清楚，一部戲的生命力，最終不取決于首演時的一時熱度，而取決于它能在舞臺上走多遠，“做新戲是一方面，但把已經(jīng)做出來的戲不斷打磨提升，并且運營好，才是能在行業(yè)內(nèi)屹立不倒的關(guān)鍵?！?strong>（文/記者 田婉婷?攝影/記者 李娜）

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